Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Studia na Uniwersytecie Artystycznym
im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu

Studia na UAP to połączenie najlepszych tradycji sztuki z nowoczesnym, dynamicznie zmieniającym się podejściem do projektowania, teorii i praktyki artystycznej. To największa uczelnia artystyczna w Polsce i jedyna wśród wyższych uczelni plastycznych posiadająca status uniwersytetu.

Dlaczego warto wybrać UAP?

Swobodny wybór pracowni – znak rozpoznawczy uczelni

Niezależnie od studiowanego kierunku możesz wybrać dowolną spośród 143 nowoczesnych i autonomicznych pracowni – malarskich, graficznych, projektowych, animacyjnych czy interdyscyplinarnych.

Do Twojej dyspozycji są m.in.:

• studio filmowe
• laboratoria fotograficzne
• pracownie animacji 3D, VR i motion capture      
• specjalistyczne warsztaty technologiczne

Sieć galerii w centrum Poznania

UAP prowadzi własne galerie sztuki, m.in.:

• Miejskie Galerie UAP
• Galerię Wydziału Malarstwa i Rysunku
• AT, Rotundę
• NAD SCHODAMI STUDIO
• NAPRZECIW
• Litość
• Nad-Pod

Uczelnia dysponuje również zabytkowym pałacem w Skokach – miejscem plenerów, warsztatów i rezydencji artystycznych.

Silne umiędzynarodowienie

• niemal 60 umów Erasmus+
• współpraca z uczelniami w Europie, Chinach, Izraelu, Brazylii, Japonii i USA
• program Study in English na wszystkich kierunkach
• członkostwo w międzynarodowych organizacjach artystycznych 

Kierunki studiów na UAP

Animacja

Studia stacjonarne | I stopnia | II stopnia

Kierunek prowadzony na Wydziale Animacji i Intermediów na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu łączy praktykę filmową z wiedzą o sztuce tradycyjnej i współczesnej.

To propozycja dla osób, które chcą opowiadać historie językiem filmu animowanego i eksperymentować z obrazem, dźwiękiem oraz nowymi mediami.

Czego się nauczysz

• Animowania i budowania narracji filmowej
• Pracy w różnych technikach i technologiach
• Łączenia obrazu, dźwięku i ruchu w spójną całość
• Świadomego korzystania z języka filmu

Zajęcia prowadzą artystki i artyści zajmujący się animacją, filmem i intermediami. Samodzielnie wybierasz pracownie – także na innych wydziałach uczelni.

Zaplecze technologiczne

• Korzystasz ze specjalistycznych pracowni:
• technologii podkamerowej
• animacji 3D
• motion capture
• VR

4 pracownie animacji

• I Pracownia Animacji – klasyczna animacja rysunkowa i narracja filmu animowanego
• II Pracownia Animacji – utwory interaktywne, mapping, VR, kolaż filmowy
• III Pracownia Animacji – animacja komputerowa, efekty specjalne, 3D 
• IV Pracownia Animacji – animacja poklatkowa, lalkowa, praca z materią  

Pracownie kierunkowe:

• Pracownia Semiotyki Wizualnej – kody wizualne i estetyczne
• Pracownia Grafiki Filmowej – projektowanie, plakat filmowy
• Pracownia Warstwy Audytywnej – dźwięk i ścieżka filmowa

Możliwości rozwoju

• Udział w festiwalach, warsztatach i konkursach
• Poznawanie różnych estetyk i języków wizualnych
• Realizacja autorskich projektów filmowych

Co zyskasz?

• Umiejętność tworzenia filmu animowanego, teledysku, czołówki, motion graphics i projektów VR
• Przygotowanie do pracy jako niezależna artystka / niezależny artysta
• Wiedzę o funkcjonowaniu rynku filmu i sztuki

To kierunek dla osób, które chcą łączyć sztukę, technologię i narrację wizualną.

Architektura

Studia stacjonarne | I stopnia (4 lata) | II stopnia (2 lata)

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu jako jedyna uczelnia artystyczna w Polsce uruchomiła w 2003 roku kierunek Architektura i Urbanistyka. To wyjątkowe połączenie studiów inżynierskich z artystycznym środowiskiem twórczym.

Co wyróżnia kierunek?

• Wspólne zajęcia ze studentami i studentkami wszystkich wydziałów uczelni
• Indywidualne podejście i nacisk na rozwój twórczej wrażliwości
• Małe grupy i metoda „mistrz–uczeń”
• Doświadczona kadra z dorobkiem projektowym
• Nauka modelowania tradycyjnego i zaawansowanych technik komputerowych
• Silny nacisk na projektowanie ekologiczne i odpowiedzialne środowiskowo
• Liczne nagrody i wyróżnienia zdobywane przez osoby studiujące i absolwenckie

Struktura studiów 

Obecnie:

• 4-letnie studia I stopnia (dyplom inżynierski)
• 2-letnie studia II stopnia (dyplom magistra inżyniera architekta)

Pełny cykl obejmuje 12 semestrów i dwa dyplomy.

Planowana reforma zakłada przekształcenie kierunku w jednolite studia magisterskie (11 semestrów, jeden dyplom).

Program jest zgodny z rozporządzeniem Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dotyczącym standardów kształcenia architektów i architektek.

Jak wygląda nauka?

Zajęcia projektowe uzupełnione przedmiotami inżynieryjnymi i budowlanymi

„Konsultacje” – możliwość pracy nad projektami z ekspertami z różnych dziedzin

Praktyki warsztatowe:

• plener rysunkowy
• praktyka urbanistyczna
• praktyka inwentaryzacyjna
• praktyka zawodowa w biurze architektonicznym

Co zyskasz?

• Umiejętność projektowania wrażliwego społecznie i środowiskowo
• Kompetencje techniczne i warsztatowe
• Doświadczenie pracy projektowej w realnych warunkach
• Możliwość uzyskania tytułu magistra inżyniera architekta

To kierunek dla osób, które chcą łączyć myślenie inżynierskie z wrażliwością artystyczną i realnie kształtować przestrzeń, w której żyjemy.

Architektura Wnętrz

Studia stacjonarne | I stopnia (4 lata) | II stopnia (2 lata)

Architektura Wnętrz to najstarszy kierunek na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, którego tradycja sięga ponad 90 lat. Kierunek prowadzony jest na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii i łączy wieloletnie doświadczenie z nowoczesnym podejściem do projektowania przestrzeni.

Co oferują studia na kierunku Architektura Wnętrz?

Kompleksowe wykształcenie projektowe
Program studiów łączy praktyczne umiejętności projektowe z szeroką wiedzą teoretyczną. Kształcenie obejmuje projektowanie wnętrz, historię i teorię sztuki, a także obsługę nowoczesnych narzędzi cyfrowych wspomagających proces projektowy.

Indywidualny wybór pracowni
Osoby studiujące mogą wybierać pracownie kierunkowe i uzupełniające o zróżnicowanych programach, dopasowanych do zainteresowań oraz indywidualnej ścieżki twórczego rozwoju.

Wielowymiarowe podejście do przestrzeni
Od wnętrz mieszkalnych, przez przestrzenie publiczne, po przestrzenie wystawiennicze – studenci i studentki uczą się projektować w różnych skalach i kontekstach.

Projekty eksperymentalne
Kierunek zachęca do nowatorskiego i odważnego podejścia do kreowania przestrzeni architektonicznej oraz do rozwijania własnego języka projektowego.

Zajęcia z uznanymi specjalistami
Kształcenie prowadzone jest przez doświadczonych wykładowców i wykładowczynie, projektantów i projektantki oraz artystów i artystki.

Nowoczesna infrastruktura
Dostęp do specjalistycznych pracowni artystycznych oraz technologii wspierających projektowanie cyfrowe.

Współpraca międzywydziałowa
Możliwość realizowania projektów w pracowniach innych wydziałów uczelni, co sprzyja interdyscyplinarności i twórczym eksperymentom.

Konsultacje indywidualne i grupowe
Regularne omawianie projektów pozwala lepiej zrozumieć proces twórczy i rozwija umiejętność profesjonalnej prezentacji koncepcji.

Warsztaty i plenery
Praca w różnych lokalizacjach i kontekstach projektowych.

Współpraca międzynarodowa
Udział w programach wymiany studenckiej, m.in. Erasmus+, umożliwia realizację projektów na prestiżowych uczelniach artystycznych w Europie.

Relacje z branżą
Współpraca z instytucjami kultury oraz firmami projektowymi ułatwia budowanie sieci kontaktów zawodowych.

Możliwości rozwoju

• Udział w wystawach, warsztatach i projektach uczelnianych, ogólnopolskich oraz międzynarodowych.
• Start w konkursach projektowych.
• Szkolenia w firmach z branży architektury wnętrz.
• Praca z nowoczesnymi technologiami (np. druk 3D, wizualizacje VR).
• Prezentacje projektów w uczelni i poza nią.
• Wyjazdy edukacyjne i plenery.
• Działalność w kołach naukowych i grupach projektowych.
• Budowanie profesjonalnego portfolio pod opieką kadry dydaktycznej.
• Rozwijanie kompetencji prezentacyjnych i komunikacyjnych.
• Nawiązywanie relacji zawodowych w środowisku branży kreatywnej.

Co zyskasz studiując Architekturę Wnętrz?

• Umiejętność projektowania przestrzeni mieszkalnych, publicznych i wystawienniczych.
• Świadomość wartości artystycznych i historycznych oraz odpowiedzialność za kształtowanie przestrzeni użytkowej.
• Umiejętność tworzenia zaawansowanych wizualizacji, makiet oraz dokumentacji technicznej.
• Znajomość specjalistycznych programów projektowych.
• Kompetencje do pracy indywidualnej i zespołowej.
• Wiedzę o rynku projektowym, materiałach i technologiach. 
• Zdolność twórczego i krytycznego myślenia
• Swobodę łączenia różnych dyscyplin artystycznych i projektowych.
• Możliwość budowania międzynarodowych kontaktów.
• Przygotowanie do samodzielnej działalności zawodowej jako architekt lub architektka wnętrz.

Studiuj Architekturę Wnętrz i rozwijaj swoją kreatywność oraz wrażliwość na przestrzeń, projektując otoczenie, które realnie wpływa na jakość życia.

Film Eksperymentalny

Studia stacjonarne | I stopnia (4 lata) | II stopnia (2 lata)

Kierunek Film eksperymentalny prowadzony jest na Wydziale Animacji i Intermediów Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Program kształcenia koncentruje się na rozwoju kreatywnego i krytycznego myślenia, zdobywaniu kompetencji technicznych oraz pogłębionym rozumieniu narracji wizualnej w obszarze szeroko pojętego ruchomego obrazu.

Studia stawiają na inkluzywność, zespołowość, otwartość i szacunek wobec indywidualnych wyborów artystycznych. To przestrzeń do poszukiwania nowych form ekspresji na styku sztuk wizualnych, filmu i działań społecznych.

Co oferują studia na kierunku Film eksperymentalny?

Rozwój umiejętności kreacyjnych
Kształcenie w zakresie filmu oraz mediów pokrewnych – od klasycznych form narracyjnych po eksperymentalne strategie pracy z obrazem i dźwiękiem.

Teoria i praktyka ruchomego obrazu
Poznanie tradycyjnych i nowatorskich metod tworzenia filmu – zarówno w wymiarze koncepcyjnym, jak i realizacyjnym.

Nowoczesne i tradycyjne technologie
Nauka pracy z aktualnymi narzędziami cyfrowymi oraz technikami analogowymi wykorzystywanymi w produkcji filmowej.

Eksperyment artystyczny
Twórcze działania na pograniczu sztuk wizualnych i filmu, rozwijające indywidualny język artystyczny.

Świadome prowadzenie projektu
Refleksyjne podejście do procesów intelektualnych, estetycznych, społecznych i technicznych związanych z realizacją projektu artystycznego.

Poznanie różnych ról filmowych
Możliwość pracy jako reżyser/reżyserka, autor/autorka scenariusza, autor/autorka zdjęć, sound designer i w wielu innych funkcjach w ramach zespołu realizacyjnego.

Indywidualna ścieżka rozwoju
Możliwość kształtowania własnego programu pracy przy wsparciu potencjału całej uczelni.

Warsztaty specjalistyczne
Program warsztatów dostosowywany do aktualnych potrzeb osób studiujących.

Stała analiza realizacji
Konsultacje indywidualne i spotkania dyskusyjne poświęcone bieżącym projektom.

Profesjonalna infrastruktura
Dostęp do studia filmowego, laboratoriów cyfrowych i analogowych, studia sound design, VR, pracowni animacji 2D i 3D oraz mobilnego sprzętu filmowego.

Wsparcie techniczne
Pomoc przy realizacji projektów i planów zdjęciowych.

Wspólnota twórcza
Integracja poprzez plenery, warsztaty, wyjazdy i wspólne produkcje.

Kontakty międzynarodowe
Możliwość uczestnictwa w programach wymiany, m.in. Erasmus+ oraz PoMost.

Możliwości rozwoju

• Udział w pokazach, festiwalach, konkursach i wystawach – również o zasięgu międzynarodowym.
• Warsztaty masterclass, spotkania Q&A, wizyty studyjne.
• Praktyki zawodowe na planach filmowych i w studiach produkcyjnych.
• Indywidualny tok studiów.
• Kontynuacja nauki na wyższym stopniu.

Co zyskasz studiując Film eksperymentalny?

• Umiejętność tworzenia autorskich i złożonych realizacji filmowych oraz intermedialnych.
• Świadomość twórczą niezbędną współczesnemu artyście i artystce.
• Zdolność krytycznego i artystycznego komentowania rzeczywistości.
• Znajomość technik i technologii filmowych oraz ekspozycyjnych. 
• Wiedzę z zakresu historii kultury i sztuki oraz współczesnych zjawisk artystycznych.
• Kompetencje społeczne potrzebne do pracy zespołowej.
• Przygotowanie do prowadzenia samodzielnej praktyki artystycznej.
• Umiejętność prezentowania prac w przestrzeni realnej i wirtualnej.
• Możliwość wpływu na kształt współczesnej kultury i jej oddziaływanie społeczne.
• Sieć kontaktów w branży artystycznej i filmowej.
• Możliwości rozwoju także w obszarach komercyjnych i przemysłach kreatywnych.

Studiuj Film eksperymentalny i twórz odważne, autorskie projekty, które przekraczają granice tradycyjnego kina i redefiniują język współczesnego obrazu.

Fotografia

Jednolite studia stacjonarne magisterskie oraz II stopnia

Jednolite studia magisterskie oraz studia drugiego stopnia

Studia na Wydziale Fotografii Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu łączą praktyczne umiejętności fotograficzne z pogłębioną wiedzą teoretyczną. Program kształcenia umożliwia rozwój w obszarze sztuki, fotografii oraz nowych mediów, wspierając budowanie własnego, świadomego języka wizualnego.

Co oferują studia?

Rozwój autorskiego stylu
Nauczysz się tworzyć i edytować fotografie, kształtując indywidualny język artystyczny i wrażliwość wizualną.

Techniki analogowe i cyfrowe
Zdobędziesz kompetencje w pracy zarówno z klasycznymi technikami fotograficznymi, jak i nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi.

Profesjonalne studio fotograficzne
Będziesz pracować w nowoczesnym studiu wyposażonym w oświetlenie błyskowe i ciągłe.

Ciemnia fotograficzna
Poznasz procesy wywoływania i obróbki materiałów światłoczułych w warunkach analogowych.

Pracownia komputerowa
Rozwiniesz warsztat edycji obrazu z wykorzystaniem profesjonalnego oprogramowania.

Biblioteka Fotografii
Skorzystasz z bogatych zasobów specjalistycznych publikacji dotyczących historii i teorii fotografii.

Dostęp do sprzętu
Uzyskasz możliwość korzystania z profesjonalnego sprzętu fotograficznego i audiowizualnego.

Możliwości rozwoju

• Udział w plenerach, warsztatach i wystawach.
• Realizacja projektów artystycznych oraz współpraca z instytucjami kultury.
• Działalność w Kole Naukowym Studentów Fotografii i realizacja własnych inicjatyw.
• Spotkania z uznanymi artystami i ekspertami podczas wykładów gościnnych.
• Praca w pracowniach prowadzonych przez aktywnych twórców i twórczynie, którzy dzielą się doświadczeniem i wiedzą o współczesnej fotografii.

Co zyskasz?

• Umiejętność świadomego wykorzystywania fotografii jako medium artystycznego.
• Wiedzę z zakresu historii fotografii oraz współczesnych trendów w sztuce i mediach wizualnych.
• Przygotowanie do pracy jako niezależna fotografka lub niezależny fotograf, artystka wizualna lub artysta wizualny, a także specjalistka lub specjalista w branży kreatywnej.

Studia na kierunku Fotografia to przestrzeń do eksperymentowania, rozwijania wrażliwości oraz budowania unikalnego stylu, który pozwoli Ci świadomie kształtować obraz współczesnej rzeczywistości.

Grafika Projektowa

Jednolite magisterskie, studia stacjonarne

Kierunek Grafika Projektowa prowadzony jest na Wydziale Grafiki Projektowej Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w formie pięcioletnich jednolitych studiów magisterskich. Program zapewnia kompleksowe przygotowanie do zawodu projektanta i projektantki grafiki.

Co oferują studia?

Kompleksowe przygotowanie zawodowe
Od podstaw projektowania po zaawansowane rozwiązania koncepcyjne i technologiczne.

Indywidualne kształtowanie programu
Od drugiego roku samodzielnie wybierasz pracownie kierunkowe i uzupełniające spośród 10 unikatowych pracowni oraz oferty całej uczelni.

Swobodny wybór rysunku i malarstwa
Unikalne w skali kraju rozwiązanie pozwalające dopasować rozwój artystyczny do własnych potrzeb.

Rozwój warsztatu multimedialnego i wiedzy teoretycznej
Zajęcia wspierają zarówno kompetencje projektowe, jak i świadomość kulturową.

Możliwości rozwoju

Studia przygotowują do pracy w obszarach takich jak:

• identyfikacja wizualna
• infografika i wayfinding
• projektowanie wydawnictw i ilustracji
• plakat
• projektowanie krojów pisma
• projektowanie opakowań i grafiki produktowej
• motion design i mapping
• strony internetowe oraz aplikacje mobilne

Co zyskasz?

• Szeroką wiedzę projektową i techniczną.
• Kompetencje niezbędne do profesjonalnego funkcjonowania w branży kreatywnej.
• Przygotowanie do pracy w studiach graficznych, agencjach reklamowych i sektorze cyfrowym.

Grafika Projektowa to kierunek dla osób, które chcą łączyć kreatywność z praktycznym projektowaniem i realnie wpływać na wizualny kształt współczesnej komunikacji.

Grafika Artystyczna

Jeśli chcesz tworzyć, eksperymentować i świadomie rozwijać swój język artystyczny, kierunek Grafika Artystyczna to przestrzeń dla Ciebie. Studia prowadzone są na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu i łączą tradycyjne techniki graficzne z nowoczesnymi mediami oraz solidnym zapleczem teoretycznym.

Co oferują studia na kierunku Grafika Artystyczna?

Bogactwo technik graficznych

Poznasz klasyczne metody druku oraz współczesne technologie cyfrowe.

Praca w siedmiu specjalistycznych pracowniach:

• Wypukłodruku
• Druku Płaskiego – Grafika Cyfrowa | Serigrafia
• Wklęsłodruku
• Litografii i Druku Offsetowego
• Introligatorstwa i Sztuki Książki
• Grafiki Przestrzennej i Intermedialnej
• Komiksu i Powieści Graficznej

Nowoczesne media
Nauczysz się wykorzystywać grafikę 3D i multimedia w działaniach artystycznych.

Solidne podstawy teoretyczne
Zdobędziesz wiedzę z zakresu historii sztuki, filozofii oraz psychofizjologii widzenia.

Klasyczne umiejętności artystyczne
Rozwiniesz warsztat rysunkowy, malarski i rzeźbiarski.

Profesjonalne portfolio
Przygotujesz zestaw prac prezentujących Twoje umiejętności i indywidualny styl.

Swoboda wyboru pracowni
Możesz wybierać pracownie kierunkowe oraz zajęcia na innych wydziałach uczelni.

Kontakt z uznanymi artystami i artystkami
Zajęcia prowadzą doświadczeni twórcy aktywni w świecie sztuki.

Możliwości rozwoju

• Udział w wystawach, warsztatach i konkursach – także międzynarodowych.
• Realizacja projektów artystycznych zespołowych i indywidualnych.
• Plenery, wyjazdy studyjne i projekty kuratorskie.
• Możliwość prowadzenia warsztatów podczas wydarzeń artystycznych.
• Współpraca z galeriami i instytucjami kultury.
• Działalność w studenckim Kole Naukowym Punkt Grafiki.

Biennale Grafiki Artystycznej
Od 1999 roku kadra kierunku organizuje Biennale Grafiki Artystycznej – międzynarodowe wydarzenie prezentujące najnowsze tendencje w grafice. Od 2019 roku każda edycja odbywa się wokół aktualnego tematu odnoszącego się do przemian społeczno-kulturowych, podkreślając znaczenie grafiki w sztuce współczesnej.

Co zyskasz po ukończeniu studiów?

• Tytuł magistra.
• Umiejętność swobodnego łączenia grafiki z innymi dziedzinami sztuki.
• Kompetencje do samodzielnej pracy artystycznej – techniczne i teoretyczne.
• Możliwość pracy w branży artystycznej, wydawniczej i projektowej.
• Zatrudnienie m.in. w drukarniach, agencjach reklamowych, wydawnictwach, studiach kreatywnych i instytucjach kultury.

Grafika Artystyczna to studia dla osób, które chcą łączyć tradycję z eksperymentem i świadomie budować własną drogę twórczą.

Intermedia

Studia I i II stopnia

Studia intermedialne to jedna z najbardziej aktualnych i otwartych form kształcenia artystycznego – odpowiadająca temu, czym dziś jest sztuka współczesna. Kierunek prowadzony jest na Wydziale Animacji i Intermediów Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

Program koncentruje się na dynamicznie rozwijających się mediach, nowych technologiach oraz eksperymentalnych zjawiskach pojawiających się w obrębie istniejących dyscyplin artystycznych. Studia pozwalają osadzić indywidualną praktykę w szerokim kontekście kultury oraz rozwijać złożone wypowiedzi wizualne i audiowizualne.

Co oferują studia na kierunku Intermedia?

Rozwój kreatywności w obszarze sztuki współczesnej
Kształcenie ukierunkowane na twórcze eksperymenty i budowanie autorskiej postawy artystycznej.

Szeroka panorama praktyk artystycznych
Zapoznanie z historycznymi i współczesnymi zjawiskami w sztuce oraz aktualnymi teoriami i praktykami społecznymi.

Praca z różnorodnymi mediami
Eksperymentowanie z nowymi technologiami, dźwiękiem, performance, mediami cyfrowymi, a także z tradycyjnymi środkami wyrazu.

Indywidualna ścieżka rozwoju
Możliwość samodzielnego kształtowania programu studiów przy wsparciu kadry i zaplecza całej uczelni.

Realizacja projektów artystycznych
Tworzenie wystaw, prowadzenie badań terenowych, udział w seminariach, dyskusjach i projektach zespołowych.

Zaplecze techniczne i infrastrukturalne
Dostęp do warsztatów, pracowni oraz wypożyczalni sprzętu audio i wideo, a także wsparcie techniczne przy realizacji projektów.

Środowisko twórczej współpracy
Integracja podczas plenerów, warsztatów i wyjazdów oraz kontakt z wybitnymi osobowościami świata sztuki i teorii kultury.

Programy wymiany międzynarodowej
Możliwość uczestnictwa w programie Erasmus+.

Możliwości rozwoju

• Udział w wystawach i projektach artystycznych – również międzynarodowych.
• Warsztaty, wizyty studyjne i współpraca z instytucjami kultury.
• Możliwość realizacji indywidualnego toku studiów.
• Kontynuacja nauki na wyższym stopniu kształcenia.

Co zyskasz studiując Intermedia?

• Umiejętność tworzenia złożonych, interdyscyplinarnych realizacji artystycznych.
• Wiedzę z zakresu historii kultury i sztuki oraz współczesnych zjawisk artystycznych.
• Świadomość twórczą i dojrzałość w podejmowaniu decyzji artystycznych.
• Własne metody pracy i wypracowaną, indywidualną postawę twórczą.
• Umiejętność organizowania wystaw i wydarzeń artystycznych.
• Kompetencje w zakresie prezentowania prac w przestrzeni realnej i wirtualnej.
• Narzędzia do funkcjonowania w świecie sztuki oraz w obszarach pokrewnych, w tym w przemysłach kreatywnych.
• Możliwość budowania samodzielnej praktyki artystycznej i współpracy z kuratorami oraz galeriami.

Intermedia to kierunek dla osób, które chcą eksperymentować, przekraczać granice dyscyplin i aktywnie współtworzyć współczesną kulturę.

Kuratorstwo i Teorie Sztuki

Studia I i II stopnia

Studia na kierunku Kuratorstwo i Teorie Sztuki prowadzone są na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

To pierwszy w historii uczelni kierunek o wyraźnym profilu teoretycznym, który jednocześnie kładzie silny nacisk na praktykę – przede wszystkim na realne przygotowanie i realizację wystaw sztuki.

Program łączy wiedzę z zakresu sztuki nowoczesnej i współczesnej z praktycznymi zajęciami z kuratorstwa, umożliwiając zdobycie kompetencji niezbędnych do profesjonalnego działania w polu sztuki.

Co oferują studia?

Kompleksowe przygotowanie do tworzenia wystaw
Nauczysz się projektować wystawy od koncepcji, przez organizację i budżetowanie, aż po aranżację dzieł w przestrzeni ekspozycyjnej.

Poznanie zawodu kuratora/kuratorki od podszewki
Zdobędziesz wiedzę o wszystkich aspektach pracy kuratorskiej – organizacyjnych, koncepcyjnych, promocyjnych i edukacyjnych.

Zajęcia z praktykami i teoretykami sztuki
Będziesz pracować zarówno z osobami zajmującymi się historią i teorią sztuki, jak i z aktywnymi kuratorami oraz kuratorkami.

Wyjazdy studyjne
Uczestnictwo w wizytach w instytucjach sztuki w Polsce i za granicą.

Selekcja i interpretacja dzieł
Nauczysz się dobierać prace artystyczne do tematu wystawy oraz przestrzeni, w której jest realizowana.

Promocja i edukacja
Dowiesz się, jak promować wystawy, budować programy edukacyjne i tworzyć teksty towarzyszące ekspozycjom.

Źródła finansowania
Poznasz możliwości pozyskiwania środków na realizację projektów wystawienniczych.

Praktyki zawodowe
Odbędziesz praktyki w ważnych instytucjach sztuki i kultury.

Udział w realnych projektach
Weźmiesz udział w procesach tworzenia wystaw na każdym etapie – od pomysłu po dokumentację.

Rozwój własnej strategii kuratorskiej
Wypracujesz indywidualne podejście do pracy z dziełami sztuki i przestrzenią ekspozycyjną.

Możliwości rozwoju

• Aktywny udział w życiu artystycznym uczelni i budowanie sieci kontaktów zawodowych.
• Realizacja projektów kuratorskich w galerii Wydziału.
• Praca indywidualna i zespołowa rozwijająca kompetencje organizacyjne i komunikacyjne.
• Kameralne grupy zajęciowe sprzyjające indywidualnemu rozwojowi.
• Swobodna dyskusja o sztuce i własnych koncepcjach kuratorskich przy wsparciu kadry.

Co zyskasz?

• Umiejętność tworzenia wystaw zarówno w wymiarze teoretycznym, jak i praktycznym.
• Kompetencje społeczne pozwalające animować kulturę i wpływać na jej rozwój.
• Przygotowanie do pracy jako niezależna kuratorka / niezależny kurator lub w instytucjach sztuki.
• Świadomość znaczenia edukacji poprzez sztukę.
• Szeroką wiedzę o sztuce nowoczesnej i współczesnej oraz strategiach kuratorskich w kontekście kultury i filozofii.
• Wgląd w funkcjonowanie muzeów, galerii publicznych i prywatnych.

Kuratorstwo i Teorie Sztuki to kierunek dla osób, które chcą nie tylko analizować sztukę, ale także aktywnie ją prezentować, interpretować i współtworzyć przestrzeń dialogu kulturowego.

Malarstwo

Jednolite studia magisterskie

Studia na kierunku Malarstwo prowadzone są na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Program łączy intensywne zajęcia praktyczne z pogłębioną refleksją teoretyczną nad sztuką dawną i współczesną, umożliwiając rozwój indywidualnego języka artystycznego.

Co oferują studia?

Rozwój warsztatu malarskiego
Nauczysz się tworzyć zarówno obrazy klasyczne, jak i realizacje nowoczesne oraz eksperymentalne.

Różnorodne techniki i technologie
Poznasz tradycyjne metody malarskie oraz współczesne rozwiązania technologiczne wykorzystywane w sztuce.

Doświadczona kadra
Zajęcia prowadzą aktywni artyści i artystki, a także osoby zajmujące się animacją kultury, krytyką i teorią sztuki.

Swoboda wyboru pracowni
Samodzielnie wybierasz pracownie kierunkowe – również na innych wydziałach uczelni – budując własną ścieżkę rozwoju.

Dostęp do specjalistycznych przestrzeni
Korzystasz z pracowni technologii cyfrowych, rysunku 3D, obróbki szkła, ceramiki i innych zapleczy warsztatowych.

Możliwości rozwoju

• Udział w wystawach, warsztatach i konkursach – krajowych i międzynarodowych.
• Realizacja projektów w galeriach Wydziału.
• Współpraca w projektach międzynarodowych oraz z firmami i ośrodkami badawczymi.
• Poznawanie różnorodnych estetyk artystycznych, które inspirują do tworzenia własnych, autorskich realizacji.

Specjalizacje

Pod koniec studiów wybierasz jedną z trzech ścieżek:

Malarstwo
Rozwijasz zaawansowane techniki, łączysz tradycję z nowoczesnością. Dyplom realizujesz w jednej z 9 pracowni malarstwa.

Malarstwo w Architekturze i Urbanistyce
Tworzysz murale, mozaiki, witraże oraz realizacje malarskie w przestrzeni publicznej i na ceramice.

Tkanina Artystyczna
Poznajesz techniki tkactwa, barwienia, filcowania i pracy z papierem, rozwijając myślenie o obrazie w wymiarze przestrzennym i materialnym.

Co zyskasz?

• Umiejętność tworzenia różnorodnych dzieł sztuki – od obrazów i murali po tkaniny artystyczne czy projekty VR.
• Kompetencje społeczne umożliwiające animowanie kultury i aktywne uczestnictwo w jej rozwoju.
• Przygotowanie do pracy jako niezależna artystka lub niezależny artysta, świadomie funkcjonujący na rynku sztuki.

Malarstwo to kierunek dla osób, które chcą rozwijać swoją wrażliwość, eksperymentować z formą i kolorem oraz realnie wpływać na współczesną kulturę wizualną.

Obraz i Działania Interdyscyplinarne

Studia jednolite magisterskie | 10 semestrów (5 lat) stacjonarne

Kierunek prowadzony na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych to przestrzeń, w której tradycja malarstwa i rysunku spotyka się z nowymi technologiami, sztuką cyfrową i projektami interdyscyplinarnymi.

Do dyspozycji osób studiujących jest:

• 7 laboratoriów WOiDI
• 5 pracowni malarskich
• 5 pracowni rysunkowych
• zajęcia teoretyczne i wykłady artystów oraz naukowców
• plenery i projekty terenowe

To kierunek, który otwiera możliwości zawodowe w branżach: sztuki, designu, nowych technologii, edukacji, terapii i projektów międzynarodowych.

Czego się nauczysz?

• Obrazowanie klasyczne i eksperymentalne – rysunek i malarstwo w różnych technologiach
• Sztuka cyfrowa i interaktywna – VR, AR, 3D, formy interaktywne
• Komiks i grafika narracyjna (2D/3D) – storyboard, ilustracja, opowieść wizualna
• Podstawy animacji
• Malarstwo w narracji filmowej
• Projektowanie gier 2D/3D – łączenie sztuki z kodowaniem i animacją
• Mapping i video
• Laboratorium Papieru – tradycyjne i nowoczesne techniki druku, wytwarzanie papieru kultur świata
• Dokumentacja i ochrona sztuki nowoczesnej – konserwacja i nowe technologie
• Laboratorium Tkaniny – projektowanie tekstylne w kontekście ekologii i psychologii
• Techniki malarskie dawnych mistrzów i współczesne technologie

Co wyróżnia kierunek?

• Park Liter – działania łączące sztukę, literaturę i przestrzeń publiczną
• Wizyty mistrzów i ekspertek (m.in. mistrzyni kaligrafii z Japonii)
• Warsztaty autoprezentacji z aktorami
•  Zarządzanie sztuką i art management – mentoring kariery
• Arteterapia i sztuka inkluzywna

Kierunek stawia na bezpieczną, inkluzywną przestrzeń oraz pionierskie podejście do wspierania twórczości osób neuroróżnorodnych.

Projekty i współpraca

Studenci uczestniczą w projektach międzysektorowych z instytucjami inżynieryjnymi, medycznymi i badawczymi. Uczelnia współpracuje m.in. z:

• Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (Wydział Biologii)
• Uniwersytet Medyczny im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu
• Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie
• Festiwal Artystyczny Młodzieży Akademickiej FAMA

Uczestniczą również w wydarzeniach takich jak Ogólnopolski Festiwal Malarski Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie czy konkursy malarskie o zasięgu ogólnopolskim.

Program Erasmus+ umożliwia wyjazdy m.in. do Londynu, Hiszpanii, Niemiec, Litwy, Japonii, Chin, Kenii czy USA.

Projektowanie Interdyscyplinarne

Studia jednolite magisterskie | stacjonarne

To kierunek dla osób, które nie chcą zamykać się w jednej specjalizacji.

Nie musisz wiedzieć wszystkiego na początku. Wystarczy ciekawość i gotowość do eksperymentu.

Jak wygląda nauka?

• poznajesz różne dziedziny projektowe
• pracujesz tradycyjnie (rysunek, model, warsztat)
• korzystasz z centrum CNC, druku 3D i studia VR
• uczysz się poprzez badanie i testowanie

Kadra to aktywni projektanci i projektantki – praktycy rynku.

Co daje interdyscyplinarność?

Nie kształcenie w jednej, wąskiej specjalizacji, ale szerokie przygotowanie do:

• projektowania przemysłowego i unikatowego
• projektowania przestrzeni i wystaw
• tworzenia przestrzeni wirtualnych
• projektowania społecznego i zrównoważonego
• pracy na styku technologii, przemysłu i sztuki

Pierwsze semestry to eksploracja różnych metod i narzędzi. W kolejnych latach samodzielnie kształtujesz swoją ścieżkę.

Kim możesz zostać?

Po tym kierunku nie „będziesz tylko” architektem, grafikiem czy designerem.

Możesz być każdym z nich – albo stworzyć własną, nową rolę zawodową.

Celem kierunku jest przygotowanie do funkcjonowania w zmieniającej się rzeczywistości – takiej, której jeszcze nie znamy. Interdyscyplinarność oznacza gotowość na zmiany.

Jeśli szukasz studiów artystycznych, które łączą klasykę z nowoczesnością, sztukę z technologią i teorię z praktyką – oferta Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu daje jedną z najbardziej wszechstronnych ścieżek rozwoju w Polsce.

Projektowanie Ubioru

Studia jednolite magisterskie | stacjonarne

Kierunek Projektowanie Ubioru na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu łączy wieloletnią tradycję artystyczną z nowoczesnym podejściem do mody, kostiumu i projektowania form miękkich. To propozycja dla osób, które chcą tworzyć modę jako sztukę, ale także jako funkcjonalny produkt – obecny w teatrze, filmie, na wybiegu i w przestrzeni publicznej.

Tu tradycja spotyka się z technologią, a kreatywność wspierana jest przez profesjonalne zaplecze techniczne i inspirujące środowisko artystyczne.

Czego się nauczysz?

• Projektowania ubioru użytkowego i unikatowego
• Kostiumografii (teatr, film, scena)
• Ilustracji modowej i rysunku żurnalowego
• Konstrukcji i modelowania odzieży
• Technologii druku na tkaninie
• Materiałoznawstwa i pracy z różnymi rodzajami tkanin
• Programów graficznych i narzędzi cyfrowych wspierających projektowanie
• Przygotowania projektu do produkcji masowej
• Zrównoważonego projektowania i pracy z materiałami ekologicznymi
• Budowania marki modowej

Co oferują studia?

• Swobodę wyboru pracowni i samodzielne kształtowanie ścieżki rozwoju
• System indywidualnych i grupowych korekt – naukę pracy z krytyką i budowania własnej pozycji artystycznej
• Możliwość realizacji dyplomu w wybranej pracowni projektowej
• Studio Realizacji Projektu wyposażone w przemysłowy sprzę
• Plenery, warsztaty i wyjazdy artystyczne
• Wiedzę z historii ubioru i teorii mody
• Działalność w Kole Naukowym Con Struktura
• Wystawy, pokazy, inicjatywy promocyjne
• Programy wymiany międzynarodowej i praktyki w firmach modowych

Co zyskasz?

• Kompetencje projektowe w zakresie ubioru, kostiumu i form eksperymentalnych
• Umiejętność profesjonalnej prezentacji i promocji własnych prac
• Doświadczenie pracy indywidualnej i zespołowej
• Przygotowanie do pracy w branży mody, kostiumografii, sektorze kreatywnym

„Projektowanie Ubioru UAP – kształtuj z nami przyszłość mody i sztuki!”

Rysunek

Studia jednolite magisterskie | stacjonarne

Kierunek Rysunek na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu to unikatowa w skali Polski i Europy ścieżka kształcenia, w której rysunek traktowany jest jako autonomiczne, współczesne medium artystyczne.

To przestrzeń eksperymentu, badań poprzez sztukę i budowania własnego laboratorium twórczego.

Czego się nauczysz?

• Rysunku klasycznego: postać, martwa natura, autoportret
• Pracy ze światłem, przestrzenią, anatomią i kompozycją
• Współczesnych, eksperymentalnych form rysunku
• Łączenia rysunku z komiksem, książką artystyczną, muralem czy tkaniną
• Dokumentacji artystycznej (fotografia, film)
• Budowania portfolio i funkcjonowania na rynku sztuki

Jak wygląda studiowanie?

• Studia mają charakter międzywydziałowy – studenci różnych kierunków pracują razem
• Regularne analizy i dyskusje nad pracami
• Nauka pracy z krytyką i budowania własnej pozycji w „art worldzie”
• Wizyty studyjne i wyjazdy artystyczne w Polsce i za granicą
• Zajęcia z artystami, kuratorami, krytykami i teoretykami sztuki
• Możliwość korzystania z pracowni całej uczelni (technologie cyfrowe, grafika, rzeźba, ceramika, instalacja, performans)

Co zyskasz?

• Umiejętność tworzenia dzieł w obszarze rysunku i mediów pokrewnych
• Wiedzę o mechanizmach rynku sztuki i zasadach współpracy z galeriami
• Kompetencje w zakresie badań poprzez sztukę
• Przygotowanie do pracy jako niezależny artysta/artystka
• Profesjonalne portfolio i umiejętność prezentacji prac

Rzeźba

Studia jednolite magisterskie | stacjonarne

Rzeźba na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu to połączenie ponad stuletniej tradycji z nowoczesnymi technologiami i eksperymentalnymi formami pracy z przestrzenią.

To kierunek dla osób, które chcą kształtować przestrzeń i nadawać jej nowe znaczenia.

Czego się nauczysz?

• Klasycznych technik rzeźbiarskich (drewno, kamień, metal)
• Pracy z ceramiką, żywicami i tworzywami sztucznymi
• Druku 3D i cyfrowego modelowania
• Tworzenia instalacji, działań przestrzennych i performansu
• Realizacji projektów w przestrzeni publicznej

Możliwości rozwoju

• Wystawy, konkursy, konferencje
• Współpraca z galeriami i instytucjami kultury
• Projekty międzynarodowe i wymiany akademickie
• Działalność w Kole Naukowym i projekty interdyscyplinarne

Co zyskasz?

• Silne zaplecze techniczne i artystyczne
• Doświadczenie pracy indywidualnej i zespołowej
• Przygotowanie do pracy jako artysta niezależny lub twórca w sektorze kreatywnym (również gamingowym)

Scenografia

Studia jednolite magisterskie | stacjonarne
Studia II stopnia

Kierunek Scenografia prowadzony jest na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od 2025 roku program zyskuje nową, poszerzoną formułę.

To kierunek dla osób, które chcą projektować przestrzeń sceniczną – od teatru i opery po gry wideo i pokazy mody.

Czego się nauczysz?

• Projektowania scenografii do teatru dramatycznego, operowego i lalkowego
• Tworzenia przestrzeni do widowisk plenerowych, parad i studia TV
• Projektowania kostiumu scenicznego
• Makietowania i wizualizacji 3D
• Analizy tekstu dramatycznego i współpracy z reżyserem
• Pracy zespołowej w procesie twórczym

Jak wygląda nauka?

• Wybierasz pracownie (możliwość korzystania z oferty Projektowania Ubioru i Architektury Wnętrz)
• Realizujesz projekty w ramach zajęć i Koła Naukowego
• Uczestniczysz w plenerach i praktykach zawodowych
• Pracujesz pod opieką artystów, scenografów i specjalistów od oświetlenia

Co zyskasz?

• Doświadczenie pracy nad realnymi projektami
• Umiejętność łączenia funkcjonalności z narracją wizualną
• Przygotowanie do pracy jako niezależny projektant scenografii i kostiumu
• Kompetencje w obszarze projektowania przestrzeni artystycznej i wydarzeń
• Scenografia to sztuka kreowania światów – od pierwszego szkicu po realizację scenicznej przestrzeni.

Sztuki Wizualne i Edukacja Kulturowa

Studia stacjonarne | I stopnia (licencjackie) | II stopnia (magisterskie)

Kierunek prowadzony na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu łączy praktykę artystyczną z wiedzą o kulturze, edukacji i instytucjonalnym funkcjonowaniu sztuki.

To studia dla osób, które chcą nie tylko tworzyć, ale także animować, promować i osadzać sztukę w kontekście społecznym i kulturowym.

Jak wygląda kształcenie?

Studia I stopnia (3 lata)
Zakresy do wyboru:

• sztuka interdyscyplinarna i promocja kultury
• sztuka interdyscyplinarna i edukacja kulturowa

Studia II stopnia (2 lata)
Wybrany zakres artystyczny oraz realizacja działań twórczych i edukacyjnych

Program kładzie silny nacisk na indywidualny rozwój oraz świadome budowanie własnej ścieżki twórczej.

Czego się nauczysz?

• Łączenia praktyki artystycznej z teorią sztuki i naukami o kulturze
• Krytycznego i niestereotypowego myślenia
• Osadzania działań artystycznych w kontekście instytucjonalnym i edukacyjnym
• Tworzenia i realizowania inicjatyw artystycznych
• Pracy zespołowej i kierowania projektami

Do dyspozycji masz 11 autorskich pracowni w Katedrze Interdyscyplinarnej oraz możliwość wyboru pracowni z całej uczelni.

Możliwości rozwoju

• Transdyscyplinarne praktyki, plenery, wystawy i projekty w kraju i za granicą
• Spotkania z artystami, kuratorami, ekspertami świata kultury i nauki
• Realizacja działań w wydziałowej galerii Curators LAB
• Współpraca z galeriami, instytucjami kultury, organizacjami społecznymi i uczelniami
• Swoboda eksperymentu i twórczej eksploracji

Co zyskasz?

• Wszechstronne wykształcenie artystyczne i teoretyczne
• Umiejętność świadomego funkcjonowania w świecie sztuki
• Kompetencje komunikacyjne i organizacyjne

Przygotowanie do pracy w:

• galeriach, muzeach, centrach sztuki i domach kultury
• agencjach artystycznych i przy organizacji wydarzeń
• organizacjach pozarządowych
• własnej działalności artystycznej i kuratorskiej

To kierunek dla osób, które chcą łączyć twórczość z odpowiedzialnością społeczną i aktywnie współtworzyć kulturę.

Wzornictwo

Studia stacjonarne | I stopnia | II stopnia

Wzornictwo to projektowanie całego materialnego otoczenia człowieka – od małych przedmiotów codziennego użytku po złożone systemy funkcjonalne. Na Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu uczysz się projektować odpowiedzialnie – z myślą o człowieku, środowisku i przyszłości planety.

Jak wygląda program?

Studia I stopnia

Projektowanie wstępne – praca z drewnem, papierem, ceramiką

4 główne moduły:

• projektowanie społeczne
• projektowanie ekologiczne
• projektowanie progresywne
• projektowanie personalne

Studia II stopnia

• Projekty badawczo-projektowe realizowane we współpracy z firmami i instytucjami
• Praca nad realnymi problemami projektowymi

Czego się nauczysz?

• Design sketchingu (rysunku projektowego)
• Obsługi profesjonalnych programów komputerowych
• Modelowania i druku 3D
• Analizy problemów projektowych i tworzenia realnych rozwiązań
• Pracy indywidualnej i zespołowej

Masz dostęp do warsztatów, modelarni, laboratoriów i specjalistycznych pracowni technologicznych.

Możliwości rozwoju

• Wybór przedmiotów artystycznych spośród ponad 140 pracowni całej uczelni
• Współpraca z firmami i instytucjami zewnętrznymi
• Praktyki zawodowe
• Program Erasmus – możliwość studiowania za granicą
• Warsztaty, plenery i wykłady branżowe

Co zyskasz?

• Solidne przygotowanie do pracy jako projektant/projektantka
• Umiejętność pracy w zespołach interdyscyplinarnych
• Kompetencje analityczne i kreatywne
• Gotowość do prowadzenia własnej działalności projektowej w nurcie nowego rzemiosła

To kierunek dla osób, które chcą projektować odpowiedzialnie i realnie wpływać na kształt otaczającego świata.